"In my artistic practice, artificial intelligence is not just a tool, but a co-creator".
Alexander Van Glitch | Arte digitale come antidoto all'Homo Digitalis
Genesi artistica e filosofia
Dal 2019, come artista digitale, ho abbracciato il ruolo di Alexander Van Glitch, concentrandomi sull'esaltazione dell'errore, dell'imperfezione e dell'incompletezza nell'arte digitale. Le mie opere, in netto contrasto con le rappresentazioni iperrealistiche ad alta risoluzione, simboleggiano un allontanamento intenzionale dalla perfezione, affrontando le profonde implicazioni della nostra era dominata dal digitale.
Homo Digitalis
Nel XXI secolo, l'Homo Digitalis emerge come figura caratterizzante, prodotto della nostra profonda integrazione con la tecnologia digitale. La mia arte riflette su questa trasformazione, concentrandosi su come la connettività perpetua e gli incessanti flussi digitali diminuiscano la nostra profondità di comprensione, promuovendo una cultura della dimenticanza e dell'impegno superficiale.
Tecniche e approccio artistico
Utilizzando solo uno smartphone per la creazione, la mia arte contrasta questa cultura frammentata. Tecniche come la pixelatura, la triangolazione, i glitch e altre manipolazioni digitali sono impiegate per decostruire, semplificare e distorcere i soggetti, spesso sullo sfondo di un vasto vuoto nero, che simboleggia il profondo vuoto e l'abisso di oscurità della nostra era digitale.
Collezioni e temi
Il mio lavoro abbraccia varie collezioni, tra cui "Contemporary Icons", "Nudes", "Contemporary Sacred" e "Abstracta Chromatica", ognuna delle quali esplora diversi aspetti della nostra esistenza digitale. Queste collezioni sfidano lo spettatore a confrontarsi con la realtà del nostro mondo pixelato, offrendo una prospettiva critica sulla vita e sulla cultura contemporanea.
Corpus Alchemicum
Corpus Alchemicum is a secret map of the body, where flesh and bones dissolve into shifting geometries. In this space suspended between science and imagination, bodies are transmuted into hybrid entities, merging the organic with the abstract. Each tableau evokes an ongoing metamorphosis, where matter is reshaped in a state of constant transformation. Like alchemical relics, these figures invite us to contemplate the essence of the body, eternally poised between reality and possibility.
Eyeslands
Beyond the boundaries of time and space, in the silence and darkness of the Dream Ocean, a multitude of inaccessible and uninhabitable islands appear like apparitions. Characterized by bold geometric forms and vibrant colors, these islands float in a state suspended between the real and the imaginary.
Each island is a fragment of an unknown world, a place that defies the laws of nature and eludes rationality, inviting the viewer to an ecstatic contemplation.
The Car(e)bon Series
The Car(e)bon Series reimagines the microscopic structures of biochar, a material crucial for environmental sustainability, transforming them into 3 digital sculptures through the use of artificial intelligence. These abstract forms merge nature and technology, symbolizing the cycle of decay and renewal. Each sculpture invites reflection on the role of carbon in our ecological systems, while the fusion of organic textures and digital processes explores the intersection of art, science, and sustainability. The series serves as a meditation on our relationship with the planet and the potential for creative regeneration.
Theater of Otherness
Theater of Otherness unfolds as a realm suspended between reality and imagination, where unexpected forms emerge from the meeting of the natural and the artificial. In this enigmatic space, unknown figures reveal themselves as actors on an invisible stage, protagonists of a perpetual transformation. Bold colors and fluid geometries intertwine in a precarious balance, evoking a world that escapes logic and embraces the unforeseen.
Each work in this series presents itself as an Act, part of a visual narrative that invites the viewer to immerse themselves in successive phases of metamorphosis. Here, diversity and otherness become the core of existence: each entity is both familiar and alien, as if belonging to another dimension. In the silence of a timeless scene, technology and the organic dance together, creating new meanings in a theater that celebrates what is other, different, and constantly evolving.
